Sonate pour Roos

Tous deux animés par une même passion pour l’enregistrement du réel, Roos et son petit frère semblent en effet incarner à eux deux les organes sensoriels d’un même corps : elle le photographie tandis qu’il enregistre son souffle et les battements de son cœur. Le cœur et la respiration sont dès lors autant de pulsations qui viennent figurer la résistance vitale du corps de Roos à la maladie. En enregistrant les échos produits par la fonte d’un impressionnant mur de glace sonorisé, le travail de mixage du petit frère de Roos finit par devenir la bande originale du film : les sons du piano, de la nature et du corps humain se confondent harmonieusement en une même pulsation vitale qui devient le principe esthétique du film. C’est à travers ce pertinent travail du son que le film parvient à rendre le vécu subjectif de Roos, et le choix des paysages enneigés contribue également à retranscrire cette singulière expérience du corps vécu en insistant sur l’acoustique si spécifique que confèrent la neige et la glace et qui oblige chacun à écouter son propre corps.

 Marianne de Cambiaire, Critikat